韶峰是实在的人。韶峰给人的第一印象就是质朴、憨厚。生活中也的确如此，除了谈及艺术可以滔滔不绝，平时很少有话，有些不拘小格，不善于与人交往，经常说话都会脸红的那种，但心地善良，常怀感恩之心，对生活中、艺术上帮助过自己的人念念不忘。

韶峰是有艺术追求的人。韶峰来北京学习之前在当地就已小有名气，2012年就在齐白石纪念馆举办了个人画展，他放弃安逸的生活来北京学习，是因为他心中有个“大写意”的艺术梦想。艺术没有阳光大道，只有独木桥，“大写意”更是一条修行之路，也可以说是自讨苦吃之路。 “大写意”不工于形而重于神，以写意为主，而写意是动于情趣，发于意旨，达于神韵。这“情”、“意”、“神”又是人全部修养所决定的。尽管明清以来出了徐渭、“八大”、吴昌硕、齐白石等不少“大写意”大师，但终归是少数，想要在“大写意”上有所突破、有些成就是相当不容易的。韶峰却痴迷于“大写意”，将“大写意”当成心中的宗教去信奉、去修行。这一点从他的题画诗上就可以看出：“人生能有几春秋？不趋俗世破中求。痴愚癫狂为一梦，吾愿修行似比丘”。

韶峰是勤奋的人。韶峰的勤奋是有目共睹的，不管是平时上课，到外地写生，还是在创作时都非常突出。上课时除了认真听课记笔记外，课间他会不停地问自己还没掌握的问题。外出写生会把写生本放在包里，随时拿出来写生，哪怕有其他人在等他也会旁若无人地写完再走。创作时就更不用说了，经常通宵达旦，只要兴致一来，非画个痛快不可。天道酬勤，由于他的勤奋，韶峰进步很快。从结构、笔墨到修养、境界都有长足的进步。

韶峰是善于思考的人。韶峰经常会从点、线、面的分布，笔墨的讲究，色彩的运用等方面问一些问题，有的是他创作的体会，有的是他还不明白的地方。韶峰早期的作品开门见山，追求形象的表现和内心情感的表达，构图简洁，意境新奇，有浓郁的现实生活气息，画法则集勾勒与泼墨为一体。韶峰现在的作品更注重“气”和“势”，画面大气，势不可挡，有一股舍我其谁之霸气。这种画风的明显变化，与韶峰转益多师，贴近生活，勤于思考是分不开的，如《百财图》就是在冬储时的情景突发灵感创作的。

作品欣赏

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韶峰是敢于挑战的人。韶峰从学画开始就不断临摹学习徐渭、金农、“八大”、潘天寿、齐白石等“大写意”名家的作品，这些名家都深刻地影响着他。只有在继承古人传统的基础上不断尝试、创新，才能不拘一格地创作出意想不到的佳作。用雕塑性语言表达写意精神是我的艺术主张和观点，是我几十年绘画的经验总结和归纳，所谓雕塑性就是用笔墨结构来完成对形象的雕塑。要求笔墨结构要有铿锵之声，线条有力度，形象有深度，有笔与笔之间的间架结构；有块面、有线条，把线条和块面结合到一起，雕塑出来的形象比用笔描摹出来的有力度得多；笔触要宁方勿圆、宁直勿曲，形象上多少有些棱角，也是一种增加张力的表现手法。现如今大写意花鸟画之所以转入低谷，就是软弱无力的作品太多，轻描淡写的作品太多。雕塑写意的提出正好来治这一顽症，这也是当今大写意花鸟画的发展方向。韶峰在这方面的实践是比较成功的，强调画面的质感，不论是使用色彩还是线条，都力求墨与色彩的饱和度。在他的画面中，我们能够强烈地感受到色彩明亮艳丽而浓郁，有着强烈的感染力，用墨凝重洗练、浑厚苍茫、外朴内华。

作为年轻画家，能将“大写意”画得简单、大气而生动者实不多见，韶峰称得上是一个惊喜，值得关注！韶峰今后要走的路还很长，只要不忘初心，假以时日，韶峰是会在中国画坛弄出一些响动来的。